Accompagnement d'artistes
Accompagnement d'artistes
PARCOURS D'ARTISTES ET éVOLUTION DES PROJETS ARTISTIQUES
STRUCTURATION DE CARRIèRE ET DéVELOPPEMENT ARTISTIQUE
Développer son projet artistique
On parle plutôt de développement lorsque la structure qui accompagne l'artiste travaille à une stratégie de carrière viable et pertinente économiquement, là ou l'accompagnement artistique a tendance à se concentrer sur une structuration de projet économiquement désintéressée.
Les développeurs d'artistes sont nombreux et très variés : labels, managers, tourneurs, producteurs de concerts... Toute structure qui collabore avec des artistes a pour intérêt le développement stratégique d'un modèle rentable pour son activité et ses artistes, et s'applique donc à manager le projet pour tendre à cet objectif.
Evoluer personnellement en tant qu'artiste
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- Développement artistique : pratique, écriture, composition, scène, identité artistique.
- Formation professionnelle : connaissance du secteur, droit, gestion, communication, outils numériques.
- Structuration du projet : entourage professionnel, stratégie, budget, objectifs.
- Développement de carrière : concerts, sorties musicales, médias, réseaux, publics.
- Pérennisation : diversification des activités, revenus, renouvellement artistique.
L'ACCOMPAGNEMENT D'ARTISTES
On entend par "accompagnement" : des dispositifs ou des initiatives qui participent au développement d'un projet artistique sans contrepartie attendue, ni pour bénéficier directement des résultats obtenus. Autrement dit : des accompagnements "désintéressés" (missions qui sont souvent subventionnées) ou des initiatives bénévoles ou associatives, qui consacrent des moyens et un temps délimité et défini pour permettre aux artistes de s'épanouir et d'avancer dans leurs pratiques.
Ce travail est aussi réalisé par des structures de production privées (labels, tourneurs, éditeurs) qui développent les artistes de leur catalogue à des fins commerciales. Au contraire de cet investissement (légitime et précieux) sur la carrière d'un projet sur le long terme et dans une logique économique, l' "accompagnement" tel qu'entendu ici sera plus ponctuel et pourra avoir des objectifs moins immédiats ou professionnels.
A quoi ça sert ?!
Plusieurs champs de compétences entrent en jeu pour structurer le projet artistique : la formation, le coaching scénique, la scénographie, les métiers de la technique et du son, les métiers de la communication et de la promotion, les actions de management, les appuis juridiques et administratifs, les soutiens à la production live ou enregistrée, la mise à disposition de locaux (répétition, enregistrement, résidence sur scène), etc.
Ainsi c'est souvent un diagnostic du projet, pour cerner ses besoins, envies et problématiques, qui est établi avant d'envisager un accompagnement.
Concrétement l'accompagnement pourra permettre de financer des actions de promotion, travailler la scénographie, la confiance en soi, co-produire un l'abum, mettre à disposition une scène pour travailler son live, travailler avec des ingénieurs du son, ... tout dépendra des personnes/moyens et objectifs des dispositifs qui s'adjoignent aux artistes pour un temps.
RéSIDENCE LIVE
Pour entrer en résidence il faut se donner un objectif précis : répétition en condition scénique professionnelle, calibrage sonore pour la scène, bilan et coaching scénique, création et travail de la scénographie, du plan de feux.
Une résidence c'est donc la rencontre d'un groupe, d'un lieu, et d'un objectif. Elle peut durer quelques jours ou plusieurs semaines, consécutifs ou non : c'est selon les contraintes du projet, les besoins et disponibilités des parties prenantes !
Elle peut se décrocher sur dossier lors d'appels à projets réguliers et jugés sur commission, elle peut aussi se négocier directement avec les salles, sur simple demande et présentation d'un projet.
Bilan scénique et coaching
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Service de répétition
En théorie le travail en résidence sous entend qu'artistes et techniciens sont tous payés. Il existe un cachet spécifique pour les intermittent du spectacle : le « service de répétition ».
Restitution
Il est d'usage de proposer un restitution, une synthèse du travail effectué sous la forme d'un filage ou petit concert lors de sa « sortie de résidence ». Fermée au public elle permet d'inviter des regards extérieurs et des professionnels (notamment du lieu accueillant) à apprécier le résultat obtenu.
DISPOSITIFS DE REPéRAGE
JURYS, TREMPLINS, PRIX, ETC.
Souvent sous la forme d'appels à candidatures, les dispositifs de repérage sont variés et peuvent aller du simple tremplin au showcase professionnel. Sous forme de concours, ils peuvent aussi représenter un prix financier ou d'autres opportunités. Dans tous les cas, ils récompensent une certaine singularité et mettent en lumière des projets qui bénéficieront forcément d'oreilles plus attentives pour la suite de leur parcours.
Candidater permet au moins de faire écouter sa musique à un jury souvent composé de professionnel·les, et dont de s'imposer à leur attention à cette occasion, ce qui n'est pas rien.
Pour mettre toutes les chances de son côté, il faut privilégier les appels à projets dont les critères et le contexte correspondent aux artistes : amateurs ou professionnels, esthétique/genre musical, expériences passées, ...
Un projet n'a pas été sélectionné ? Il ne faut pas hésiter à contacter l'organisateur pour débrief bienveillant : vous on pourra apprendre les raisons et motivation du jury et bénéficier d'un constructif.
